A casi veinte años de su estreno The Matrix ya se puede considerar un filme clásico, y no sólo por las innovaciones técnicas que introdujo y por su influyente estilo, sino porque su formidable originalidad ya pasa inadvertida para la mayoría de las personas. Los jóvenes acuden a los cines a deleitarse con los espectáculos de Christopher Nolan, pero olvidan que antes de *Inception* estuvo *The Matrix*. El crítico Elías Rivera recuerda que vio la película completamente a ciegas cuando la estrenaron en 1999 y que a raíz de ello se propuso escribir un libro en el que explorara —y de alguna forma celebrara— su experiencia de “espectador ignorante”. Así, el autor se dedicó a analizar la película y a confrontarla con sus propias reacciones para inferir el plan de los cineastas, exponer sus artificios y explicar lo que buscaban producir en nosotros. *La poética del código verde* es un intento por preservar el asombro deslumbrante que produjo el filme en sus primeros espectadores. En el libro se explica además cómo las múltiples referencias en The Matrix —filosóficas, religiosas, cinematográficas y literarias— se articulan satisfactoriamente con el relato, y cómo su tono y su estilo se relacionan con la estética y la ideología de los discursos visuales y literarios de la marea posmoderna. La poética del código verde resultará de interés para quien quiera comprender los trucos y la magia de la narrativa cinematográfica, así como los lazos sutiles, y en ocasiones sorprendentes, entre temas, estilos y épocas. Constituye una invitación a leer los textos narrativos, sean visuales o literarios, desde una perspectiva primordialmente estética, es decir, como totalidades en las que las ideas son inseparables de su forma.